GLI INSEGNANTI

DANIELE BALDI

DANIELE BALDI

Hip Hop New Style

Comincia il suo percorso entrando all’I.S.E.F. di Roma nel 1992. Si avvicina da subito all’ambiente dell’Hip Hop e decide di approfondirne la conoscenza recandosi a studiare all’estero (New York, Los Angeles, San Diego). Lavora in alcune trasmissioni televisive come “Buona Domenica”, “Carramba, che Sorpresa”, “Uno Mattina”, “Terno Secco”, “Hip Hop Generation” (Rai Tre), e gira il video “La Vasca” di Alex Britti. Coreografo del gruppo “METROPOLIS” dal 1999 al 2002, conquista con le giovanisse ragazze il terzo posto ai Campionati Mondiali di Hip Hop a Miami (2002). Con il gruppo “ALMOST FAMOUS”, di cui è il coreografo dal 2000, dopo aver vinto tutte le più importanti gare italiane, si classifica al quarto posto ai Campionati Mondiali di Praga (2003) e vince i Campionati Europei di Rotterdam (2004). Insieme al gruppo, è ospite in festival e rassegne molto noti nel settore della danza: RHHP (Roma), Festival Città del Mare (Palermo), Danza in Fiera (Firenze). Nel 2007, in occasione di “Amores”, Maratona di danza e danze curata da Vittoria Ottolenghi, porta in scena la sua prima produzione con il titolo “Filo Rosso”. Attualmente, Daniele vive a Roma: è il direttore artistico del settore danza nel Centro Sportivo Eschilo 1. Inoltre, è direttore artistico e docente dell’Hip Hop School organizzato dall’IDA, international dance Association. Daniele rappresenta la vitalità pura, la sensualità effusa e con il carisma che crea lascia emergere uno stile tutto suo. L’attenzione riservata alle scelte musicali, sulle quali costruisce coreografie assolutamente originali, lo rende unico nelle sue classi, come anche la capacità di trasmettere e suscitare emozioni e  l’energia che è in grado di creare.

MATTEO VOLPOTTI

MATTEO VOLPOTTI

Recitazione (liv. Avanzato) e Professione Musical
Matteo Volpotti nasce a Gubbio (PG) il 17 maggio 1991. Diplomato al Liceo Scientifico di Gualdo Tadino, si trasferisce a Roma nel 2010. 
Si diploma in canto jazz alla “Music Academy Roma”, in teatro musicale al “LIM – Laboratorio Italiano di musical” diretto da Cesare Vangeli, ed è laureando all’ Università “La Sapienza” di Roma in Arti e Scienze dello Spettacolo (DASS). 
Inizia giovanissimo lo studio della chitarra con i Maestri Fabrizio Marsili e Miki Piperno.
Nel 2016 fonda la Compagnia DiciannoveeVenti insieme a 4 colleghi. All’attivo ha prodotto 4 commedie di cui è anche interprete: l’ultima in ordine cronologico è “Operazione Balena” di Gianfranco Vergoni, diretta da Marco Simeoli, la quale ha aperto la stagione 2018/2019 del Teatro de Servi. 
E’ protagonista con Elena Nieri di Dialogo, diretto da Mauro Simone, con le musiche di Luca Tudisca e dialoghi di Elisabetta Tulli. 
Fra i lavori più importanti nel teatro musicale figura come Mark in “Rent” diretto da Gisella Calì, “Canterville”, diretto da Marco Simeoli, “Chess” diretto da Giancarlo Nicoletti, “Francesco De Paula l’Opera” diretto da Marco Simeoli, “Cercasi Violetta” diretto da Marco Simeoli, “Canto di Natale” diretto da Daniele Derogatis. 
E’ stato regista di “Me la prendo comoda” commedia prodotta dalla sua Compagnia. 
E’ autore delle musiche di “Face”, musical che ha debuttato a Fabriano nel 2013.
Nel 2019 viene selezionato dalla Peeparrow per far parte del cast italiano di “School of Rock” con Lillo per la regia di Massimo Romeo Piparo.
CARLO ALBERTO STERRANTINO

CARLO ALBERTO STERRANTINO

Breaking

Sterrantino Carlo alberto in arte Lil charlz vive le sue prime esperienze come membro del gruppo “Ner Era crew” con i quali colleziona i suoi primi successi in ambito coreografico.
Successivamente entra a far parte del percorso di studio accademico UDA (Urban Dance academy) di ilenja rossi, attualmente frequentante il terzo anno formativo.
Anche qua colleziona alcuni successi insieme alla classe nei più importanti eventi d Italia, tra i quali “Yo Urban dance fest”, “UGB”, “HIP HOP DAY INTERNATIONAL” ecc…
Riscuote anche una vittoria in singolo alla competizione freestyle “HIP HOP DAY INTERNATIONAL” grazie alla quale ottiene il diritto di ospite alla Battle “AU DELA DES PREJUGES” in Svizzera.

DELIO CAPORALE

DELIO CAPORALE

Tecnica Vocale Senior

Si iscrive alla Facoltà di Lettere e Filosofia alla Sapienza di Roma,con indirizzo Letteratura Italiana, e al Conservatorio Santa Cecilia di Roma in Canto Jazz.

Studia “Respirazione” e “Tecnica Vocale” con Cinzia Spata e “Improvvisazione Jazz” con Maria Pia De Vito.
Metodo Voicecraft di Jo Estill a cura di Elisa Turlà conseguito nel febbraio 2009 (primo livello).
Seminario Canto Jazz di Nuoro, diretto da Paolo Fresu nel 2000.
Studia “Recitazione” con Olga Sgambati, “Regia” con Renato Giordano, e “Mimo-Commedia dell’Arte” con Fulvio Calderoni,
presso il Teatro Tor Di Nona in Roma.

Da vent’anni nel campo della musica, partecipa a numerosi Jazz Festivals, trasmissioni televisive e tournèe nazionali.
Dal 1997 componente del gruppo vocale BARAONNA, del coro CANTAUCORANDO con altri colleghi professionisti diretti dal Maestro Stefano Ciuffi, e di recente cantante e arrangiatore di un nuovo progetto vocale DEMODE’.

Insegnante di Canto e Tecnica Vocale con particolare propensione al genere Pop, Soul e Jazz, presso le scuole “L’OFFICINA”, “MISSISSIPPI JAZZ SCHOOL”, “LE MILLE E UNA NOTA”in Roma, e presso l’accademia “ARTES” di Enrico Brignano a Pomezia
e l’Accademia Professionisti Spettacolo “TEATRON” di Roma.
In qualità di docente di canto corale, insegna presso i corsi formativi della Regione Lazio “La Casa dello Spettacolo” e “Lazio in Scena”;
e partecipa come docente a numerosi stages “Io Canto” in tutta Italia, con cadenza annuale, dal 2010 a oggi.
Collabora ai Laboratori di Teatro d’Animazione e Pedagogia Teatrale tenuti dalla dott. Giovanna Pini, presso i più importanti Licei italiani.

Collabora con numerosi artisti del panorama internazionale come Luciano Berio, Riccardo Biseo, Claudio Baglioni, Renato Zero, Pino Insegno, Mango, Fred Bongusto, Riccardo Cocciante, Pippo Franco, Maurizio Battista e altri.

CINZIA ALITTO

CINZIA ALITTO

Dizione, Fonetica e Tecnica interpretativa

Cinzia Alitto

“La parola è la musica del testo e ogni vera musica è un’emozione…”

Diplomata presso la scuola del Teatro Stabile di Torino, attrice raffinata e poliedrica, ha collaborato a lungo con il Maestro Pietro Garinei per la preparazione e formazione di noti attori presso il teatro “Sistina”di Roma.

Coach di noti attori e attrici, insegna presso le più importanti Accademie, Scuole di recitazione e musical e Università fra le quali l’Accademia Nazionale di Arte Drammatica ” Silvio D’Amico”, il Laboratorio di Arti sceniche di Massimiliano Bruno, l’Università di Tor Vergata e il Lim-Laboratorio Italiano Musical di Roma.

Sarà con noi con il suo laboratorio mensile: DIZIONE, FONETICA E TECNICA INTERPRETATIVA

GIULIA PENNATI

GIULIA PENNATI

Danza Classica Accademica

Dottoressa in scienze delle attività motorie e sportive presso lo I.U.S.M. di Roma. Studia danza classica e contemporanea presso la Renato Greco dance studio e il D.a.f. Dance Arts Faculty, con borsa di studio, sotto la direzione artistica di Mauro Astolfi. Si perfeziona nella scuola di danza del Teatro dell’opera di Roma, dove frequenta il biennio di adeguamento coreutico e negli Stati Uniti d’America presso la Princeton Ballet School in New Jersey. Balla per la compagnia American Repertory Ballet di Princeton, per la compagnia di danza contemporanea Echoes di Roma, per il cast artistico dello Jesolo International, per la compagnia italiana di operette, con la quale balla in tournée nei teatri di tutta Italia, e con la compagnia tedesca Mein Schiff Entertainment di Berlino. Scrive e porta in scena lo spettacolo “Just… a step back” per la compagnia De.MoS danceco di Roma.

ALEX IMBURGIA

ALEX IMBURGIA

MODERN CONTEMPORARY

Dal 1991 affina la tecnica jazz e funky presso la scuola “Dimensione Danza” di Roma diretta da S. Baldini e M. Sassù. Continua a studiare dal 1993 presso lo I.A.L.S. di Roma con diversi insegnanti tra i quali Flavio Bennati e Radu Ciucà per la danza classica ; Marco Ierva ( con borsa di studio dal ’93 ), Roberto Salaorni, Jody Goodman e Steve Lachance per il modern jazz e funky. Alex si aggiorna costantemente attraverso corsi professionali, in Italia e all’estero, fra i quali i corsi presso la “Broadway Dance Center” di New York.

Ballerino in videoclip musicali quali “Bring me your cup” degli UB40,  “Following the lights” di Anna Bets, coreografia di Gino Labatee al cinema in “The Talented Mr. Ripley” diretto da A. Minghella, Alex inoltre annovera figurazioni speciali per numerose trasmissioni RAI dal 1991 al 1995 (Domenica in, Partita Doppia, Numero Uno, Il Grande Gioco Dell’Oca etc.).

Direttore Artistico e Maestro/Coreografo di Modern/ Contemporary nel talent show “Dance School” in onda su iliketv (canale 230 dgt). StagionI 2013 e  2014; assistente coreografo per l’edizione 2011 del programma televisivo “La Corrida” (Canale 5) condotto da Flavio Insinna; ballerino su Rai 1 nella trasmissione  “Faccia Tosta”; ballerino  per la cantante Mietta, 1997 e per la cantante Tania Luise su Italia 1 “Festivalbar ‘96”; ballerino su  Rai 3 a “La Notte Degli Oscar” e in “La Piscina”, con Alba Parietti,  1991.

Alex danza in qualità di ballerino e crea da sapiente coreografo nei più importanti teatri italiani: “Un Sogno di Famiglia”, di e con Enrico Montesano;  solista nell’inverno 2010 in  “Analisi Soubrette” musical; primo ballerino e caratterista nelle edizioni ’95, ’96, ’97, ’98, regia e coreografia di Marco Ierva. “Danza Della Strada” musical, edizioni ’95 – ’96 – ’97 – ‘98, primo ballerino, regia e coreografia di Marco Ierva;  “Drizziamo Le Antenne” di e con Enrico Montesano, tournée estiva 1995, ballerino. E ancora possiamo ricordare : “Are You The One” per la ballerina solista Stefania Pace all’interno dello spettacolo “In Viaggio”, Cortona (AR),giugno 2008. Regia e Coregrafia suite del musical “High School Musical” in scena presso il Looney’s Ciampino (RM) primavera/estate 2008. Coreografia “Diferente” per la serata Amnesty International, Roma luglio 2006. Coreografie per l’associazione culturale Fonopoli diretta da Renato Zero in occasione delle prestigiose serate di beneficenza a favore dei ragazzi delle “Case Famiglia” di Roma. Piper Natale 2004, 2005, 2006. “Cuore in me” passo a due per il cantante Heron Borelli, ruolo di Febo in “Notre Dame de Paris”, giugno 2004. “Son già solo” per Mariangela Fedele e Giordano Orchi in occasione dell’inaugurazione I.A.L.S./Freddy, settembre 2010. “Pensée Dans Le Rouge” per I primi ballerini Carolina Basagni e Fabrizio Betti. Cortona (AR), giugno 2009. “Wrong” per la ballerina solista Stefania Pace. Cortona (AR), giugno 2009. “Dreamgirls” per il Tip Tap Show, edizione 14°. Roma, maggio 2009. “Another Way To Die” per il corso I.A.L.S. in occasione del trentennale dello I.A.L.S. Presso il Piper Club di Roma, dicembre 2008. “Camp Rock” coreografia del trailer inserito nel progetto di team building per Disney Channel Italy. Palazzo Arzaga (BS), settembre 2008. “Iris” per Giovanni Passalacqua, vincitrice del primo premio sezione “Giovani Talenti” al concorso “Un Popolo Che Danza”, Loano (SV), agosto 2008. “Black And Gold” per Nicola Surbera, vincitrice del terzo premio sezione “Giovani Talenti” al concorso “Un Popolo Che Danza”, Loano (SV), agosto 2008. Coreografo per lo spettacolo “Tutto Suo Padre” di Enrico Brignano, marzo/aprile 2012. Coreografia “Turning Tables”, duo con Mariangela Fedele e Giordano Orchi, per Artès, direzione artistica Enrico Brignano, Teatro Olimpico (Roma), giugno 2011. Coreografia “Set Fire To The Rain” per Artès, direzione artistica Enrico Brignano, Teatro Olimpico (Roma), giugno 2011.

Negli ultimi anni ha creato “Believer” per “Il Cassetto Dei Ricordi edizione 5”, Teatro Sistina di Roma, Maggio 2017. “You Should Know”, concept video. Danzatrice: Lavinia Savignoni, Roma, luglio 2016. “Crazy In Love”, per la ballerina solista Tatiana Zarrella, Sperlonga (LT), luglio 2015. “I love You”, duo con Rachele Pacifici e Francesco Italiani, per Artés, direzione artistica Enrico Brignano, Teatro Olimpico (Roma), giugno 2014. “Sand” con la “Ials Class” per l’Ambasciata Britannica presso il museo MAXXI di Roma, maggio 2014. “To Build A Home”, duo con Alessia Cutigni e Francesco Italiani, luglio 2014.

Attualmente, insegnante di ruolo in danza Modern/ Contemporary presso lo I.A.L.S. (Istituto Addestramento Lavoratori dello Spettacolo) è un ospite fisso della scuola Laltradanza dove tiene regolarmente masterclass di MODERN CONTEMPORARY.

STEFANO OTOYO

STEFANO OTOYO

Hip Hop old school e break dance

Nasce a Roma nel settembre del 1987, si forma nello studio dell’Hip Hop con maestri e coreografi di fama internazionale come Momo, Giancarlo Solinas, Swan, Sponky Love. Nel 2008 vince una borsa di studio con i Botega Dance Company del maestro Enzo Celli e l’anno seguente vola a Parigi con un’altra borsa di studio in qualità di ballerino di hip hop.

Dal 2009 arricchisce il suo bagaglio artistico entrando in formazione nella compagnia di Claudio e Paolo Ladisa e specializzandosi in arti circensi, acrobatiche e danza aerea.

Vincitore nel 2009 del “Jam Session Italy” organizzato da Sponky Love con giuria estera : Bruce Ykanji e Bruce Blanchard; vincitore seconda tappa a Napoli dell “I Got Game” di Frizt Zamy ,giornata dedicata al terremoto di Haiti,  entra a far parte della Compagnia Nazionale Danza ‘Botega’  con tournee in Palestina con scambio culturale a Ramallah e Tournèe nei migliori teatri italiani (Teatro Olimpico, Teatro Ambra Jovinelli, Teatro Greco di Roma).

Ballerino Solista per i mondiali di Pallavolo 2010 al Palalottomatica, entra successivamente a far parte del corpo di ballo della trasmissione  “Ti Lascio una Canzone” , condotta da Antonella Clerici su Rai 1.

Con la Compagnia E.sperimenti Dance Company debutta con lo spettacolo “HOPERA” e “PER…INCISO” e danza nelle tournèe in Thailandia e negli Stati Uniti.

Partecipa come concorrente al programma Mediaset “Tu si que vales” arrivando alle semi finali.

Nella scuola Laltradanza insegna HIP HOP OLD SCHOOL e BREAK DANCE regolarmente; periodicamente organizza stage di CONTACT e CONTAMINAZIONE.

SERENA  VITALIANO

SERENA VITALIANO

Tecnica vocale e canto corale

Serena Vitaliano nasce il 15 Agosto 1994 a Roma.

All’età di 13 anni inizia lo studio del canto pop presso la scuola di musica “Il Flauto Magico” con la maestra Stefania Mastrogiovanni.

Nel 2008 entra a far parte del Coro Arcobaleno dell’Accademia Santa Cecilia  di Roma. Nel 2010 decide di approfondire lo studio della tecnica del canto lirico con la maestra Fiorella Granaldi con la quale studierà fino al 2012.

Nel 2012 e nel 2013 segue due Masterclass intensivi con Mary Setrakian, vocal coach di Broadway, e un workshop intensivo di musical con gli insegnanti della scuola “LIM – Laboratorio IALS Musical”.

Nel 2013 supera le audizioni e viene ammessa al triennio di recitazione all’Accademia di Recitazione “EUTHECA – European Union Academy of Theatre and Cinema” dove per tre anni studia full time recitazione teatrale, cinema, dizione, musical, canto, movimento scenico, recitazione in lingua inglese etc e dove si diploma nel 2016 conseguendo il Bachelor of Arts (Hons) in Acting.

Dal 2013 al 2015 frequenta anche  la scuola di canto “Ottava – Scuola professionale di musica” dove perfeziona lo studio del canto con i maestri Simone Moscato, Sergio Bassi e Isabella Cananà.

Nel 2015 approfondisce la tecnica e l’interpretazione vocale con la maestra Raffaella Misiti.

Lavora in qualità di attrice e performer in spettacoli musicali e non, in lingua inglese e in lingua italiana.

Presso la Scuola Laltradanza insegna TECNICA VOCALE E CANTO CORALE.

ELISA CANNELLI

ELISA CANNELLI

Giocodanza, Hip Hop, Modern Jazz and Contemporary, Pilates

Nata ad Assisi nel 1987, si forma presso la scuola “Scarpette Rosa” di Perugia, frequentando regolarmente stage e masterclass con Bill Goodson ed Enzo Gentile.

Nel 2009 si diploma all’Accademia di Musical del Teatro Tasso di Sorrento dove studia Canto con Loretta Martinez ed Elisa Turl, Recitazione con Pietro Pignatelli, Mauro Simone e Gennaro Piccirillo; Danza Moderna con Margherita Siesto e  Sonia Lynn Jameson; Danza Classica con Carla Coppola.

Nel 2010 si dedica allo studio del floorwork con Enzo Celli e approfondisce gli studi di danza classica accademica con Elisabetta Minutoli.

Attrice e danzatrice allo spettacolo teatrale inedito “Sempre Uniti” al Teatro Piccolo Re di Roma e al Teatro Internazionale di Roma, nel 2011 è vincitrice del Primo premio al Teatro Piccolo Re di Roma con il Gruppo teatro e danza “Resilienti”, con lo spettacolo inedito “Sempre Uniti”.  Nel 2012 entra a far parte dei Botega Dance Company nella produzione “Giselle” e, nello stesso anno, compare come ballerina nel pluripremiato film di Paolo Sorrentino “La grande bellezza”.

Nel 2014 vola a New York per un percorso formativo di modern con Michele Oliva presso il Broadway Dance Center. Nel 2015 danza come ballerina classica e contemporanea ne “Le quattro stagioni” , Festival della felicità Basilica di San Francesco Assisi.

Dal 2013 è ballerina e coreografa per Laltradanza Dance Company, nelle produzioni “Universi Paralleli” 2013, “Made in Italy”2014, “I migliori anni” 2015, “La vie du Moulin Rouge” 2017, “Musical Show “ 2018.

Presso la scuola Laltradanza insegna: Giocodanza, Hip Hop, Modern Jazz and Contemporary, Pilates. Vicedirettrice Artistica della scuola dal 2016, Elisa Cannelli è la responsabile del settore Urban Dance.

MICHELA MARCHESE

MICHELA MARCHESE

Art Director e insegnante

nasce a Camposampiero (PD) il 26 maggio 1983 e all’età di 4 anni comincia ad avvicinarsi al mondo della danza, mondo al quale deciderà presto di dedicare tutta la sua vita.

Dopo aver completato il percorso della danza classica accademica (dal I all’VIII corso), decide di trasferirsi a Gorizia dove, grazie alla contaminazione derivante dalla vicinanza con Teatri sloveni ed austriaci, apre i suoi orizzonti sulla danza contemporanea e sul modern lyrical jazz. Studia quindi con coreografi e maestri del calibro di Guido Marni, Raffaele Paganini, Fabrizio Monteverde, Giuliano Peparini, Marco Jerva, Margarita Trajanova e, dopo 3 anni, vince una Borsa di Studio presso il Centre de Danse du Marais (Parigi), dove studia con Mikael Wattincourt (allievo del grande Maurice Béjart).

Dopo l’entusiasmante esperienza francese, rientrata in Italia, vince una borsa di studio con la compagnia New Dance Concept, diretta dal maestro Alex Aztewi. Successivamente si trasferisce a Roma dove prosegue lo studio delle discipline coreutiche presso lo I.A.L.S. e dove entra al LIM (Scuola di Musical di Roma) diretto da Cesare Vangeli, per estendere le proprie conoscenze artistiche al canto e alla recitazione. Studia quindi danza classica, danza moderna, musical dance e tip tap con Anna Maria Sarigu, Rita Pivano, Cesare Vangeli; canto e tecnica vocale con Rossana Casale e Raffaella Misiti; recitazione e dizione con Gianluca Ferrato e Cinzia Alitto. Frequenta numerosi corsi di perfezionamento come ad esempio: danza contemporanea tecnica Limòn, Roma, tenuto dal primo ballerino della Limòn Dance Company (2007); musical dance e jazz con Manuel Frattini e Marco Garofalo (2008); laboratorio coreografico contact, contemporaneo e floor work con Alex Aztewi (2011); danza classica e moderna (tecnica Graham) presso Balletto di Roma (2013). Viene infine abilitata all’insegnamento della danza, in qualità di maestra di danza professionista, dalla FID, Federazione Italiana Danza.

Per completare infine le sue conoscenze, frequenta e supera con profitto il corso di abilitazione all’insegnamento della ZUMBA orginal method.

Impegnata fin da giovanissima (16 anni) con lavori teatrali, spesso di forte carica interpretativa ed emotiva, partecipa allo spettacolo di teatro-danza “ Eva Faschaunering”, per la città di Treviso e successivamente in trasferta a Gmund (Austria), nel 1998.

Nel Dicembre 2002 fa parte del corpo di ballo per il Festival Internazionale della danza, Sala Tripcovic, Trieste; Giugno 2005, “L’autre…mon autre”, spettacolo di danza contemporanea, corpo di ballo di Mikael Wattincourt, Theatre Mogador, Parigi; Luglio 2006, Galà di danza, Anfiteatro di Porto Rotondo (rappresentanza corpo di ballo Centre de Danse du Marais, Parigi); Marzo 2007, ballerina – cantante – attrice in“A tempo di jazz”, Danza in fiera, Firenze (Compagnia del LIM); Settembre – Dicembre 2007, corpo di ballo trasmissione tv “Il treno dei desideri” RAI 1, (Compagnia del LIM) “Grease” con Lorella Cuccarini, “a Chorus Line”, “Rugantino”; Giugno 2008, ballerina – cantante – attrice in “Ailoviu, sei perfetto, adesso cambia!”, musical, Teatro dell’Angelo, Roma (Compagnia del LIM).

Dal 2008 coreografa e ballerina per eventi in Italia e per importanti tour operator in Italia e all’estero, ha collaborato con Centri d’arte e spettacolo come il M.A.S. (Music Art and Show) di Milano e il Centre de Danse du Marais (Parigi).

Coreografa nel 2013 per “Elements in evolution” spettacolo-evento per la regione Veneto, MICHELA MARCHESE è la direttrice artistica della Scuola di Danza e Musical LALTRADANZA, dove insegna danza classica, modern jazz, danza contemporanea, musical dance, hip hop e tonificazione muscolare. Coreografa e direttrcie artisitca anche della Compagnia Laltradanza e formatrice dei coreografi per tour operator italiani di noto prestigio (Valtur), Michela Marchese ha di recente realizzato le coreografie per l’Alumni Day, evento città di Gorizia Luglio 2014 e per il raduno nazionale dell’Aeronautica Militare Italiana (Jesolo, settembre 2014).

Direttrice artistica di un progetto da anni chiuso dentro ad un cassetto, e ora finalmente realtà, Michela apre le porte della sua scuola a tutti coloro che hanno voglia di mettersi in gioco, di divertirsi, di ritrovarsi e magari di sorprendersi. Dai bambini più piccoli, fino agli adulti, dagli amatoriali ai professionisti, per vivere la danza e il movimento in genere come un momento di gioia, di incontro, di libertà e di scoperta, che tutti possiamo e dobbiamo dedicarci.

Dal 2013 coreografa e performer per Laltradanza Dance Company nelle produzioni “Universi Paralleli” 2013, “Made in Italy” 2014, “I migliori anni” 2015, “La vie du Moulin Rouge” 2017 nel ruolo di Satine, “Musical Show” 2018, Michela Marchese, Art Director Laltradanza insegna: danza classica accademica, modern contemporary, hip hop, musical dance.